Seguimos con la serie de tutoriales sobre pintado básico de miniaturas. Ya preparada nuestra miniatura vamos a repasar un poco de teoría antes de aprender las técnicas básicas.
Vamos a comenzar repasando conceptos básicos a la hora de pintar. Y sin miedo vamos a meternos en el mundo de las veladuras comenzando con lo que se denomina Veladura Basta, para perder el miedo a pintar bien. Vas a ver que esto no es un tutorial paso a paso y te recomiendo que te lo leas de arriba abajo y cuando comiences a pintar vayas repasando las partes que más útiles te parezcan.
Pintar miniaturas requiere pericia y práctica
También me gustaría avisar que esto no es la panacea para pintar ni la manera perfecta. De hecho no existe una manera perfecta; cada uno tiene su estilo de pintura y eso es lo que hace grande este arte. Tu también irás cogiendo tu propio estilo, mezclando técnicas que aprendas y desarrollando las tuyas propias. Aquí quiero plasmarte algunas mías que espero que te sirvan.
Supongo que ya te habrás leído la primera parte del tutorial: Pintado Básico de Miniaturas – Parte I; y si aun no lo has hecho ¡no se a que esperas!
Bien, ahora que ya lo ha leído imagino que tienes imprimada tu miniatura y lista para aplicarle un poco de color. Enfrentarse a una miniatura imprimada es parecido al miedo que siente el escritor frente a la hoja en blanco. Pero bueno espero que con estos truquillos y recomendaciones pierdas ese miedo.
Vamos primero a ver un poco de teoría, técnicas y trucos. En la Parte III comenzaremos con la práctica y pintaremos una miniatura paso a paso para aplicar lo aprendido en estas dos primeras partes.
Experimenta, experimenta y vuelve a experimentar. No hay una fórmula magistral para pintar bien, simplemente es cuestión de practicar y echarle tiempo. Y aunque parezca difícil es muchísimo mas fácil de lo que parece.
Ten en cuenta que la miniatura ya tiene definidas las zonas así que esto es igual de fácil que pintar con aquellos libros de pintura de cuando éramos pequeños que venían láminas numerados con los colores que tenias que usar para cada zona.
La maestría de pintar viene definida por lo bien que manejes el color. Pintar en si (dar las pinceladas) es muy fácil, lo más complicado es saber elegir bien los colores a usar.
Mi recomendación es la de siempre, experimenta. Pero fíjate bien en los encartes de las miniaturas, las fotos de las cajas, busca inspiración en diferentes páginas de internet y piensa en el global de la miniatura antes de empezar a pintar.
Tampoco viene mal que te busques algún articulo sobre “teoría del color” de los miles que puedes encontrar en internet. Los hay orientados hacia la pintura clásica, el diseño gráfico, diseño web… Cualquiera te vendrá bien. Eso sí, ten en cuenta que en las miniaturas pintamos con pinturas y en un ordenador se pinta con luces. Es parecido pero no igual. Si juntas los colores básicos en pintura te saldrá el negro (en teoría) y si mezclas las luces básicas te saldrá el blanco (en teoría).
3.1 Preparando la pintura. ¡Aguar la pintura – descargar el pincel!
La pintura siempre, y digo siempre tiene que ir aguada. Cada vez que pintas directamente desde el bote dios mata a un gatito. Entonces, sacamos un poco de pintura del bote, lo ponemos en nuestra paleta (mejor si es una paleta húmeda ¿cómo? ¿qué nos sabes cómo hacerte una paleta húmeda? ), añadimos agua y mezclamos. Tenemos que añadir agua hasta que la pintura tenga una fluidez como la de la leche desnatada más o menos. No hay una fórmula magistral para averiguar la cantidad de agua. Tenemos que probar y experimentar. Cuando lleves 3 o 4 miniaturas le habrás cogido el truquillo, no te agobies.
Otro paso fundamental para pintar es aprender a descargar el pincel de pintura. Si untamos nuestro pincel en nuestra pintura aguada y lo aplicamos directamente en la miniatura, vamos a hacer un estropicio ya que la pintura comenzará a resbalar y a acumularse en los surcos. Lo único que conseguiremos con esto es hacer perder volumen a la miniatura.
“Entonces ¿cómo descargo el pincel?” Fácil, empapas el pincel en pintura y comienzas a dar pinceladas muy suaves en un folio por ejemplo, algo que no sea demasiado poroso, papel de cocina no sirve; tampoco un trapo ya que absorberían demasiada pintura. Yo uso directamente la piel de la mano, es útil por dos razones, si veo que me cubre bien todos los poros de la piel sin resbalar demasiado sé que la pintura está bien aguada y la otra razón es que me pilla muy a mano, ¿lo pillas? la mano, me pilla a mano (festival del humor… en fin.)
Bueno recuerda esos dos pasos ¡aguar la pintura – descargar el pincel! grábatelo a fuego como si fuese el padre nuestro ya que es la base para un pintado correcto. Tardarás un poco en pillarle el truco (3 o 4 miniaturas) pero cuando lo domines, verás resultados asombrosos.
Una vez tenemos nuestro pincel listo para pintar empezamos a dar pinceladas sobre nuestra miniatura, observaras que lo que pasa es que el color de imprimación que usamos comienza a tomar un tono de la pintura que hemos preparado. Tendrás que dar varias capas para que quede un color uniforme.
Por cierto, muchas veces tendrás que mezclar colores para dar con los tonos que buscas. ¡Mezcla sin miedo, maldita sea! No va a venir la policía de las pinturas a tu casa por mezclar. Investiga, busca colores y diviértete buscando tonos nuevos. Eso es lo más bonito de la pintura.
3.2 Comenzamos a pintar – La Veladura Basta.
La Veladura Basta, es una técnica que he aprendido de mi profe Rafa, se basa en el mismo principio de las veladuras más profesionales pero usa solamente tres tonos para cada parte que queramos pintar: Un tono de base, un tono para la sombra y un tono para la luz. Comenzar a usar esta técnica desde el comienzo de tus andanzas con la pintura te va a hacer destacar rápidamente del resto. Puede que veas tutoriales más sencillos, donde se aplica un tono de base, se echa tinta para las sombras y un pincel seco para las luces. Esa técnica no está mal para ir rápido o pintar ejércitos. La Veladura Basta es empezar a hacer pinitos en el pintado profesional y una vez que se domina es bastante sencilla de aplicar. Además te abrirá las puertas a técnicas avanzadas más complicadas pero con la misma base.
Te recomiendo encarecidamente que pierdas el miedo y comiences directamente a pintar con esta técnica. Es más sencillo de lo que parece y te dará un dominio del pincel y del color que te será muy útil cuando quieras subir de nivel y hacer técnicas más avanzadas.
3.2.1 El tono base.
Supongamos que queremos pintar algo en color verde. Para dar el tono base lo primero que tenemos que hacer es pensar en el color definitivo que queremos que tenga el elemento que vamos a pintar. Por ejemplo este:
Pues para el color base cogemos ese color pero un pelín mas claro, que tienda más hacia la luz. Algo así:
Luego, al aplicar la sombra habrá zonas que se oscurezcan un poco y el resultado final tenderá mas al color original que habíamos pensado.
Aplicar el color base es sencillo. Pintamos toda la superficie a pintar con varias capas del color que hemos elegido como tono base hasta que quede un color uniforme, 3 o 4 capas deberían ser suficientes. Si hemos dado mas es que la pintura estaba demasiado aguada y si hemos dado menos es que estaba muy poco aguada. Es importante encontrar el punto correcto de aguado para no tapar los micro volúmenes de la pieza.
Recuerda que debes descargar bien el pincel. Si ves que la pintura crea charquitos en los surcos, es que no está lo suficientemente descargado, retira con el mismo pincel esos charquitos.
Aplicado este tono base verás que el mismo volumen de la miniatura crea sombras y zonas de luz. Esta iluminación natural es la que nos va a servir de guía para crear nuestras sombras y luces.
En la siguiente parte del tutorial podrás ver mejor como aplicar el tono base.
3.2.2 El tono de sombra.
Oh oh, comenzamos a meternos en berenjenales de teoría. Nada, no te asustes aquí vamos a aplicar una teoría del color basiquísima.
Ya comentábamos antes que jugamos con colores aditivos, si mezclamos los tres colores básicos debería salirnos el negro. Esa es la teoría, pero pruébalo en tu paleta y verás que lo que queda es un marrón muy poco agradable. Eso es porque a menos que se mezclen de una manera pura no vas a dar con el negro. Pero bueno, esa teoría nos sirve.
Si tengo rojo y quiero buscar el negro ¿qué necesito? El azul y amarillo. Azul + Amarillo = Verde. Por lo tanto el verde es el complementario del rojo. Rojo + Verde = Negro.
En la rueda de color el complementario de un color siempre es el que tiene enfrente.
Cuando en la vida real algo no recibe luz, decimos que está en sombra y al no rebotarnos luz lo que vemos es algo negro. Pues nada, lo que tenemos que hacer para intentar simular ese efecto es tender hacia el negro, porque claro, meter ahí una ralla negra así de golpe como que no es muy realista, fíjate que todo en la naturaleza es muy orgánico, hay zonas de sombra donde llega más luz otras que menos etc…
Las pinturas son traslucidas, como decir que son semitransparentes, pintar es como apilar papeles cebolla de colores, donde según juntes unos colores u otros obtienes diferentes tonos.
Para elegir el tono de sombra, tienes que elegir el complementario al color que estas usando. Y tener fe. Te sonará rarísimo pero en nuestro caso, el tono de sombra para el verde que hemos elegido va a ser algo que tiende al rojo, pero nuestro verde tiene mucho amarillo así que se desplaza un poco hacia los amarillos en la rueda de color, por lo tanto el color complementario va a ser mas bien un morado. Posiblemente pensarás que estoy loco o que te engaño, pero recuerda que la pintura es translucida y si agregamos un morado “transparente” a un verde al final obtendremos un tono que tiende más al negro, por aquello que hemos visto de la suma de los tres colores básicos. Decir en mi defensa que se suele falsear un poco y no se aplica un el complementario a pelo, le puedes echar una gotita de negro para falsear ese tono o del mismo color de base pero oscurecido, eso si, muy poquito, para que coja un poco el tono. Por cierto ¿te he dicho ya que mezcles colores? ¡Mezcla sin miedo!
Basándonos en todo esto vamos a elegir para nuestro ejemplo este color:
Ahora que ya sabemos elegir el tono de sombra, tenemos que averiguar donde y como colocar este color. El donde quizá sea lo mas difícil. El cómo lo da la práctica.
Hay un buen truco para averiguar cuales son las zonas de sombra de la miniatura: Consiste en coger un foco de luz (un flexo) y la miniatura imprimada. Colocamos la luz encima y por delante de la miniatura para que la ilumine completamente y hacer una foto (con el móvil mismo nos vale). Giramos la miniatura 180º para hacer lo mismo con la parte de atrás.
Así tendremos un par de fotos de referencia de las cuales podremos sacar facilmente las zonas mas oscuras.
Con esto y con la lógica nos sirve para este curso básico. Pero si quieres indagar más busca artículos de pintura tradicional y dibujo. Los clásicos bodegones tienen formas geométricas básicas donde se distinguen muy bien las zonas de sombra.
La manera de pintar las sombras es como siempre, con la pintura aguada y el pincel descargado. Lo ideal es siempre pintar con el pincel en plano y en dirección hacia la zona que quieras que quede mas oscuro ya que es al final del trazo donde mas pintura vamos a dejar. Con un par de pasadas debería servirnos.
Tranquilo, en la siguiente próxima parte del tutorial pintaremos paso a paso una miniatura y podrás ver mejor lo que aquí explicamos.
3.2.3 La Luz.
Como ya comentábamos la Veladura Basta se basa en 3 tonos para cada color. Así que además de el color base y la sombra nos va a hacer falta una luz para resaltar más los detalles de la miniatura.
Primero, como siempre ¡observa! Mira elementos de tu alrededor, cómo les da la luz, como la reflejan. Sal a la calle o mira por la ventana al mediodía y fíjate como el sol ilumina los objetos y a las personas. No, no me estoy poniendo poético, pero es el mejor ejercicio que podemos hacer para aprender por nosotros mismos como dar correctamente las luces a una miniatura.
El tono que vamos a usar va a ser casi siempre el mismo y para este punto del tutorial nos sirve. El sentido común te dirá que las zonas de luz de un objeto se ven blancas. Y hasta cierto punto es correcto. Lo que pasa que en la naturaleza nada es blanco al 100% ni siquiera la luz que percibimos. La luz del sol tiene un tono amarillento. Así que nosotros vamos a usar también esa característica de la luz solar para iluminar nuestras miniaturas. Vamos a elegir un amarillo muy desaturado. Tirando casi al blanco. Mi recomendación (y la de mi sensei) es el “Amarillo Hielo” de Vallejo. Pero puedes usar cualquier otro que se parezca a este:
Y sí, tal y como lo estás pensando. Este tono nos vale para iluminar casi cualquier cosa. Y digo casi ya que hay colores como el blanco, negro o los metálicos que tienen sus propias técnicas.
¿Dónde damos las luces? Para este tutorial nos vale con decir que en las partes mas prominentes de la miniatura. Aun así te dejo con los deberes de investigar y observar para ver donde incide la luz en los objetos. Las fotos que usamos para averiguar donde poner las sombras también nos servirán y nos darán una gran pista.
La técnica para aplicar las luces va a ser igual que siempre, pintura aguada, el pincel descargado, en plano y en dirección a la zona de luz. Si que es cierto que quizá aquí debas diluir aun más la pintura ya que vamos a aplicar un tono que normalmente es muy diferente al que tiene debajo y queremos una transición suave.
3.2.4 Resumiendo.
Bueno pues ya tenemos los tres tonos de nuestra Veladura Basta y ya sabemos como aplicarlos. Tenemos el tono base que será muy parecido al tono final que en nuestra mente teníamos pensado usar. El tono de sombra, que usando un poco la teoría del color, ya sabemos averiguar. Y por ultimo el tono de luz que casi siempre va a ser un amarillo muy desaturado y tirando a blanco. Juntando estas tres cosas tendríamos que tener una cosa parecida a esta:
Fíjate que el tono de sombra y la luz apenas se notan pero dan sensación de volumen.
3.3 Para Finalizar
Con esto ya sabemos como pintar cada parte de la miniatura, tenemos la teoría sobre la técnica. Ahora nos queda investigar y practicar muchísimo. Además también debemos aprender a combinar bien los colores sobre la miniatura para que realmente sea agradable y gane en belleza; y quizás esto sea lo más complicado al pintar. La miniatura que ves al comienzo de este tutorial se pintó usando las técnicas que has aprendido aquí. En próximos tutoriales iremos viendo todas estas cosas ¡y mucho más!
